Dez anos de Purpendicular!

Este blog entrou no ar no dia 13 de fevereiro de 2002.

Aquele começo de ano foi um período curioso na história do Deep Purple. A banda fazia uma turnê marcante no Reino Unido, onde Ian Gillan até cantaria Child in Time. E havia o boato de que Jon Lord poderia se aposentar do Deep Purple.

Eu tinha um outro blog, onde eu falava sobre política, guerra, economia e qualquer outro assunto que me viesse à cabeça. Tão empolgado eu andava que comecei a falar MUITO sobre Deep Purple lá. Meus amigos não aguentavam, então resolvi criar um blog só sobre o assunto. Valeu a pena: são dez anos de uma experiência muito interessante. Visite os arquivos para ver.

Fiquei tão empolgado no dia em que criei o blog, e tinha tanto assunto, que pus SETE posts no ar. Se for contabilizar este post, o sétimo mais recente é de mais de um mês atrás. Um dos sete posts era a confirmação de que Jon Lord se aposentaria ao final da turnê inglesa, interrompida por conta de uma gripe do Gillan.

Para comemorar os 10 anos do blog, num ano que aparenta prometer muita coisa boa, fiz uma pequena alteração no layout. Abaixo do logo temos o link para uma página dedicada a cada formação, uma dedicada à discografia, uma aos DVDs e uma aos shows. Até agora, só botei a página da Mk1. Estou puxando do Wikipurple, onde vou manter as páginas dos membros da banda.

Jon Lord foi o motivo da criação do blog. Jon Lord também é o motivo da nova empolgação: em sua mensagem de feliz ano novo aos fãs, ele disse que está melhor de saúde e que deve ter boas notícias na semana que vem. Suponho que seja uma turnê com sua banda pela Europa. Pelo que ouvi por alto de boa fonte, possivelmente Paris em abril.

E tem muita coisa aí a caminho: 40 anos de Machine Head, possível disco novo a caminho e tudo mais. O remaster de Perfect Strangers, que devia ter saído no ano passado, pode ser que saia neste ano.

O que você espera do Deep Purple em 2012?

Rolam as pedras

Esta aqui embaixo é a capa do número mil da revista Rolling Stone, lendária bíblia da música pop. Vocês conseguem identificar algum membro do Deep Purple nesse onde-está-Wally? Eu ainda não procurei direito.



Vale a pena ler, no site da Rolling Stone, as resenhas de alguns discos do Deep Purple. Eles começam em Machine Head e resenham todos os principais discos até House of Blue Light (incrivelmente considerado melhor do que Perfect Strangers pela revista).

Como muitos de nós não vivemos a época original do lançamento dos discos (eu nasci uma semana antes da resenha de Made in Europe), ainda mais nos EUA, é sempre uma preciosidade encontrar essas coisas pra ver como os vaivéns do Deep Purple foram recebidos na época. Sente só, no original:

Machine Head - "Now, I can't be that much of a purist, because I'm sure that "Highway Star" and "Space Truckin'" took at least 20 minutes each to compose, but I do know that this very banality is half the fun of rock 'n' roll. And I am confident that I will love the next five Deep Purple albums madly so long as they sound exactly like these last three." (Ele comenta três músicas na resenha. Nenhuma delas é Smoke on the Water.)

Made in Japan - "While Purple refuses to take themselves too seriously, all of the solos on Made In Japan are technically superior to most instrumental melodramatics one hears from supposedly more serious bands."

Who Do We Think We Are - "Jeez, what an unsettling album! For the life of Reilly I can't understand how Deep Purple evidently lost the macho glory which made their In Rock LP such an Owsleyan mindfuck."

Burn - "Deep Purple's first album since last year's departure of vocalist Ian Gillan and bassist/composer Roger Glover is a passable but disappointing effort. On Burn, new lead singer David Coverdale sounds suitably histrionic, like Free's brilliant Paul Rodgers (rumored to have been Purple's first replacement choice). But the new material is largely drab and ordinary, without the runaway locomotive power of the group's best work."

Stormbringer - "While the two newcomers are just as competent as their predecessors (as witnessed on the title cut, one of the few real throwbacks to Machine Head days), the attempts that the band has made at diversifying its sound have been only partly successful. (...) Stormbringer still exhibits a few points of flash—the occasional familiar Blackmore riff or Lord organ wail—but in toto it's a far cry from the band's peak."

Come Taste The Band - "Like Blackmore, Bolin establishes tension between Purple's solid rhythm foundation and his own sustained clarity and agitated upper-fret playing. While Blackmore was largely confined by this style, Bolin employs it as only one of many. His more flexible approach to writing and arranging produces a more melodic and dynamic feel. With him, Purple's music has outgrown the predictability of the past. Textures replace a reliance on volume, and changes in tone and pace more frequently contrast and augment each other. There is evidence of give and take that Deep Purple hasn't shown for some time. (...) A visible attempt to experiment has expanded the group's music beyond the heavy-metal trap, and this could lead them to rediscover the progressive style that somehow vanished after In Rock."

Made in Europe - "Composed of five extended tracks from three European concerts in early 1975, Made in Europe chronicles the last moments of guitarist Ritchie Blackmore's membership in Deep Purple, and the opportunity to glean a few more bucks from Blackmore's currently rising status seems to be the sole reason for its release. (...) The only interesting moments occur on "Burn," the seven-minute opening cut. It's a well-done, solid rocker, but its fascination stems largely from how hard vocalist David Coverdale tries to mimic his popular predecessor Ian Gillan." (Acuma?)

Perfect Strangers - "Excepting the title cut and the rambunctious but less effective "Knocking at Your Back Door," the material consists of hastily knocked-off jams that allow guitar demigod Ritchie Blackmore to whip out his finger exercises in public. The band spent about six to eight weeks recording this comeback. (The current lineup is actually neither the original nor the final Deep Purple but the most successful – of "Smoke on the Water" fame.) It doesn't sound as if they spent much more time thinking about it, either. (...) Then again, did Deep Purple ever have more than one or two really good, concise numbers on an album? Maybe they're just making the kind of record they always did, the only kind they know how to make."

House of Blue Light - "Of the seventies hard-rock dinosaurs that still roam the earth, Deep Purple is one of the few with any credibility left in its crunch. The House of Blue Light – the second album by Purple's classic In Rock lineup since their return to active duty – is certainly a marked improvement over their lukewarm '84 comeback, Perfect Strangers, and, except for a couple of outright duds on side two, is as good as this band has ever been since its "Smoke on the Water" salad days."

O que eles falam de outros discos:

Os primeiros - "Their first two American albums on Tetragrammaton were mostly uninspired, despite some good cover versions of songs like "I'm So Glad" and "Hush." The basic problem seemed to be that the group hadn't really learned to write yet, so the covers were the best way to grow without losing the audience. Except that no self-respecting late-Sixties rock band wants to put out an album with nothing but covers on it, so we were left with a bunch of boring originals, half of them instrumental. When, that is, they weren't indulging in long "improvisational" forays such as their first album's bolero rendition of Hey Joe."

Concerto - "The pretentious side of Deep Purple found its fullest expression in their first album for Warner's, Concerto For Group and Orchestra, written by Lord and performed with the aid of Malcolm Arnold and the "Royal Philharmonic Orchestra." It was an atrocity."

In Rock - Deep Purple in Rock was a dynamic, frenzied piece of work sounding not a little like the MC5 (anybody who thinks that all heavy bands put out thudding slabs of "downer" music just hasn't gotten into Deep Purple).

Deep Purple é como os X-Men, diz artista da capa

Ioannis, o autor da capa de Rapture of the Deep, comenta o significado da capa de Machine Head na vida dele:

"Roger Glover, Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord e Ritchie Blackmore eram deuses para mim. Eles eram super-heróis como Conan, Homem-Aranha, Motoqueiro Fantasma e os X-Men dos gibis que eu lia na élica. A misteriosa imagem metálica só acrescentava ao mito."

Saiba tudo aqui.

Machine Head inteiro no show

O primeiro show da turnê norte-americana do Purple, ocorrido no domingo em Vancouver (Canadá), foi dividido em dois.

A primeira metade abria com Silver Tongue e seguia: Woman From Tokyo / I Got Your Number / Strange Kind Of Woman / Bananas / Knocking At Your Back Door / Contact Lost / Well Dressed Guitar / House Of Pain / Perfect Strangers.

Para abrir a segunda metade do show, fotos antigas da banda foram projetadas numa tela e eles passaram a tacar fogo em TODO o repertório do Machine Head, uma por uma, sem parar pra apresentar a música seguinte: Highway Star/Maybe I'm a Leo/Pictures of Home/Never Before/Smoke on the Water/Lazy/Space Truckin'/When a Blind Man Cries.

No bis, Hush e Black Night.

Fazia tempo que os shows do Purple eram na prática divididos entre Machine Head e o resto, mas embaralhado. Agora, é oficial.

Doumentário sobre Machine Head na GNT

Neste domingo, às 21h, passa no GNT o imperdível documentário Classic Albums: Machine Head. Nele, cada um dos membros da Mark 2 do Deep Purple, além de produtores e jornalistas, conta como foi a composição de quase todas as músicas do disco mais famoso do grupo. Lazy e Maybe I'm a Leo não estão incluídas.

Isso já saiu em DVD no Brasil, e alguns de nós já têm (eu me dei isso de presente de aniversário no ano passado). Na TV inglesa, o documentário foi apresentado em 27 de novembro de 2002. A versão televisiva tem 50 minutos. O DVD, com os extras, tem 95 e olhe lá.

Destaques:

- Ritchie Blackmore, ao violão, explicando a maneira certa de tocar o riff de Smoke on the Water (ele também diz que ele mesmo demorou pra acertar os acordes de acompanhamento do refrão).
- Jon Lord mostrando como se abre a jaula do monstro do Hammond em Highway Star
- Roger Glover na mesa de mixagem, no estúdio, separando os instrumentos pra mostrar como às vezes a genialidade vem da mistura de coisas simples; em Pictures of Home, espiem só como ele acompanha com as mãos e o rosto o solo do Lord;
- Os dois Ians sentados na mesma sala e contando causos da época

Show de bola. Vale muito a pena ver. Depois passem aqui pra comentar!

No mínimo

O Arthur Dapieve, do No Mínimo, escreveu uma resenha de dois dos últimos DVDs do Purple, Machine Head Live 1972 (com o Blackmore, em Copenhagen, que acaba de sair numa revista de DVDs) e o Perihelion (com Steve Morse). Alguns trechos:

"Um tom é vivo, o outro é desbotado. Quase trinta anos os separam. Nesse período, entre 1972 e 2001, o grupo inglês de hard rock Deep Purple, um dos formatadores do heavy metal, junto com seus conterrâneos Led Zeppelin e Black Sabbath, atingiu o ápice de sua carreira, fragmentou-se, acabou, reagrupou-se, hesitou, aprendeu a suportar-se, como num casamento esticado por conveniência. Dois DVDs recentemente lançados no Brasil dão conta dessa história que, a rigor, é também a de toda banda de rock oprimida pelo seu passado grandioso. Ou seja: uma lasca da história do próprio rock como gênero 'jovem'."

"O show de 1972 dá de mil no de 2001. Ali, naquele momento, Gillan, Blackmore, Glover, Lord e Paice estavam a ponto de se tornar uma das melhores bandas de rock do mundo – muitos diriam, com boa dose de razão, A melhor banda de rock do mundo – por um ano ou um pouco mais. E, melhor ainda, não estavam bem conscientes disso."

"No palco de Copenhague, o quinteto parece estar ainda descobrindo toda a sua potencialidade. Estão todos desavergonhadamente jovens, tocando para uma audiência desavergonhadamente jovem, o que inclui um número surpreendente de crianças. A garganta de Gillan está no ponto, alternando graves, agudos e agudíssimos sem esforço. Blackmore demonstra a personalidade que, exacerbada, iria crescer tanto que não caberia mais no Deep Purple (por causa dela, Gillan e Glover logo pediriam as contas, sendo substituídos por David Coverdale e Glenn Hughes; o próprio Blackmore sairia em seguida para fundar o Rainbow). Glover dá liga à energia gerada pelos outros, com firmeza e senso melódico. Lord puxa o som para o rock progressivo, com seu órgão Hammond citando Bach na sempre bela “Child in time”. Paice faz de “The mule” uma peça solo para bateria interessante, o que não é pouco para um solo de bateria, ainda mais num kit tão singelo, que faria Mike Portnoy, do Dream Theater, ter fa-ni-qui-tos."

"O clima morno [de Perihelion] – em que pesem as declarações entusiasmadas dos fãs após o concerto (afinal, eles são fãs, certo?) – do resultado final não é culpa apenas dos membros da banda. As platéias roqueiras dos anos 2000 já não têm o engajamento das dos anos 70. Se acaso Steve Morse resolvesse emular em “Perihelion” a entrega de Ritchie Blackmore na “Space truckin’” de “Machine head live – 1972”, por exemplo, raspando a guitarra no traseiro ou atirando-a em cima dos amplificadores, acredito piamente que a platéia da Flórida fosse vaiar. O público hoje não está interessado em ouvir, num show, nada diferente do que ouviu antes no disco, tintim por tintim. É muito mais conservador – paradoxo: porque quer rever o que era transgressor trinta anos atrás tal e qual. Como os músicos precisam sobreviver, acabam tornando-se também, com honrosas exceções, conservadores."

Os pecados do bolso

Cometi um pequeno granicídio, ainda que em duas vezes com juros modestos. Comprei o DVD "Classic albums - Machine Head", que saiu no Brasil agora. Lá fora, saiu não faz um mês - está sendo enviado da Inglaterra para o mundo apenas desde o dia 4. Eu já falei sobre esse material antes, estava empolgado, mas não pensava ainda em comprar.

Esse DVD contém um documentário feito para a TV britânica (apresentado dia 27 de novembro último) sobre como foi feito o disco mais famoso do Deep Purple. Com uma diferença: o documentário da TV tinha 50 minutos, o DVD tem 95. É interessantíssimo, porque é um disco que tem história. Foi gravado com a unidade móvel dos Rolling Stones. Ia ser gravado no cassino de Montreux, na Suíça, mas o cassino pegou fogo durante um show do Frank Zappa (que eu tenho aqui em MP3). Daí o "smoke on the water, fire in the sky". Acabaram gravando num hotel vazio. Escrevi sobre isso nos primeiros dias deste blog, no terceiro Clássicos Purpendicular.

Todos os membros do Deep Purple e os produtores da época são entrevistados para contar faixa a faixa (saltando Lazy e menosprezando Maybe I'm a Leo) como o disco foi composto. Até o antipático Ritchie Blackmore, o Homem de Preto, deu entrevista. Para mostrar os riffs d'antanho, usou um violão. Roger Glover e Jon Lord mostram como tocavam partes das músicas. E tem o único registro em vídeo do Deep Purple tocando Smoke on the Water nos anos 70. Foi na Hosfra University, em Nova York, no dia 28 de maio de 1973. E diz que lá pelas tantas o Blackmore revela que o riff de uma das músicas de Machine Head foi inspirado no tema do seriado Batman. Provavelmente é Highway Star. Ainda não vi o DVD, preciso ir à casa de uma tia para ver (ainda não tenho o aparelho em casa).

Olha o que são os extras: "Onde há fumaça, há fogo" (provavelmente com a história do incêndio do hotel), "O teclado de Jon Lord" (pois é!), "Tudo mais alto..." (referência ao que Ian Gillan disse no Made in Japan: "can we have everything louder than everything else?"), "Black Night" (clip de 1970), "Space Truckin'", "O ritmo de Maybe I'm a Leo" (algo que eu sempre achei interessante, até reproduzo na guitarra, mas não sei explicar por que ele muda permanecendo igual), "Quebre a perna, Frank" (Frank Zappa, diga-se), "Machine Head" (acho que é o Highway Star viajandão gravado na Alemanha em 1971), "Never Before" (clip original de 1972).

Leia resenhas desse DVD no The Highway Star.

Recado de um amigo nosso

Esse amigo nosso aqui do lado mandou este recado para todos nós:

"Quarta 26 de novembro, na ITV, é quando vai passar The Making of Machine Head. Às 11h45 da noite, me disseram, mas verifiquem por via das dúvidas. Já vi o DVD, e é maravilhoso. Não sei se vai ser editado para a TV, mas o DVD tem muito material extra. A parte mais empolgante são as imagens em vídeo feitas com a gente nos anos 70, na Universidade de Hosfra em Long Island, Nova York, tocando Smoke - até onde eu saiba, é o ÚNICO filme/vídeo que mostra a gente tocando essa música. Grande material. O dono é Dick Clark. Martin Smith, que arrumou o documentário, até negociou mas só pôde usar coisa de um minuto das imagens. Dick Clark não vende, parece.

Mas isso é passado, vamos à próxima fase...

A sessão que faríamos em novembro para compor foi adiada porque Michael Bradford, nosso produtor, não conseguiu estar lá a tempo, então vamos todos nos reunir em Los Angeles em dezembro.

Fiquem tranquilos, pois tudo o que está passando na cabeça de vocês sobre o que vai sair disso também está passando na nossa, e mais - o nível de antecipação está alto.

É um primeiro em vários pontos; escrever com Don; trabalhar com Michael; estar em LA. Depois do feriado de natal nós vamos, se tudo sair bem, estar no estúdio gravando o que criamos em dezembro. Conforme os primeiros meses do ano novo passarem, já deveremos ter feito enormes incursões no álbum. Beberei a isso.

Mal posso esperar.

Boa sorte,

RG November 2002"

Documentário sobre Machine Head a caminho

A TV britânica está preparando um documentário de 50 minutos sobre o genial e balzaquiano disco Machine Head, do Deep Purple - que só tem petardos, como Smoke on the Water, Lazy e Highway Star. Conseguiram entrevistar TODOS os que eram membros do Purple na época, incluindo o arredio Ritchie Blackmore. Este recusou-se a pegar uma guitarra para tocar seus riffs d'antanho, preferindo fazê-lo em um violão. O documentário tem tudo para se tornar uma preciosidade.